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雷尼·马格利特（Rene Magritte，1898-1967）

《图的变节（这不是一个烟斗）》

　　烟斗来了又走了。上一年12月21日至本年1月14日，比利时超实际主义画家马格利特的烟斗系列作为“图与词：马格利特以来”展的压轴著作露脸北京中国美术馆，变成热门话题。

　　马格利特的烟斗从前出现在2005年高考文综（全国卷）政治试卷上，这个平时物件为何这么牛逼？为何能让哲学家入神（法国哲学家福柯Michel Foucault乃至专门为此出了一本书），艺术家崇拜（比利时艺术家马塞尔·布达埃尔Marcel Broodthaers创作过是非影片《这大概不会是一个烟斗》）？为此，咱们请了中国美院教授杨振宇来解读这个超实际主义的闻名符号。

　　1926年，超实际主义画家马格利特画了一只烟斗，然后在画布的正下方，他又严肃认真地写下：“这不是一个烟斗。”这即是那幅闻名的《图的变节（这不是一个烟斗）》。1929年，马格利特对这个母题做了拓宽，曩昔那个“烟斗”成了画中画，而在它的上方则飘浮着另一只如出一辙的无穷烟斗，马格利特将这幅画题为《两层之谜》。此外，马格利特还创作了几幅相同主题、不一样类型的画作：1935年的布面油画、1947年的插画素描稿等等。

　　一般人看到《图的变节（这不是一个烟斗）》，榜首感触一定是利诱：一只如此写实的烟斗，为何画家要说“这不是一只烟斗”？但不要忘了，咱们之所以以为这是一只烟斗，是因为从小咱们不断遭到“图画”的视觉教学与熏陶：“看，这即是烟斗”！形象之所以能与文字发作严密的联络，与咱们平时承受的教学、社会赋予的风俗有着极大的联系，你让一个从来没有见过烟斗“图画”的初始土著居民来看，他就很难信任这是一个烟斗。所以，马格利特之所以要用文字标明“这不是一个烟斗”，本来是在向每一个观看这幅画的人提问：你所看到的图画真的能够与你平时运用的语词、与实际中真的烟斗构成肯定的、一对一的联系吗？

　　不得不供认，马格利特的确是一个哲学味很重的画家，作为一个在超实际主义画派中具有无足轻重位置的人，他一向致力于在观众所看到的图画和所运用的语词之间构成冲突感，应战观众心里的成见。无论是马格利特的超实际主义，仍是杜尚的达达主义，甚或是毕加索后期的拼贴画，他们所寻求的无非是探究更多的可能性，他们对人的平时生活状况非常灵敏，而且倾向于将平时生活演化为艺术创作。

　　从这一点上咱们也能够发现，所谓超实际主义，再没有比这更挨近生活的艺术了。这或许会让你有一丝迷惑：那些随意叠加的色块、看起来意味深长的形状、读上去不可捉摸的文字，无一不让人望而生畏，这又哪里挨近生活了？但这中心本来存在着无穷的误解：一切人都在用传统的方法看待超实际主义——走进美术馆，近距离赏识那一幅幅被悬挂在墙上的画，首先看它画了啥、再看它用色怎么，全部进程被以为是典雅的、被迫的、朝圣的。但超实际主义却恰恰相反，著作的一切含义都在你身边、在你周围的平时生活里，咱们不应该抛弃掉普通的平时生活国际，而是带着自己体会去看，超实际主义本来没有这么“高在云端”。

　　在我自己看来，超实际主义即是让那些咱们现已丢掉掉的平时生活从头回到视界当中，当咱们都被社会的风俗、传统建构在一个框框中的时分，马格利特这时分就会跳出来，在你现已构成的思想上戳一个洞，然后通知你，你所看到的，不过是错觉。咱们不过生活在一个多重的实际中。